12月15日，我校师生应邀前往陕西大剧院观摩沈伟舞剧《诗忆东坡》。本次舞剧以舞蹈为媒介，以诗词为线索，在感受东方传统文化的深邃底蕴视觉盛宴的同时。也为未来的文艺创作方向拓宽了思路。
舞剧《诗忆东坡》是由中国东方演艺集团有限公司、四川省眉山市委宣传部出品，眉山市歌舞剧院有限责任公司联合出品的2023年国家艺术基金资助项目。沈伟为编创这部舞剧前期花了10个月专门系统地收集和整理资料，从研究苏东坡的诗词、思想延展到整个宋代文化，他将所有能找到的有艺术价值的信息收集起来，再进行筛选，留下最精华的部分，为让观众看到苏东坡文化、中国文化的最大价值，以及可以影响到世界的价值。以此为考量，他从3000首诗中选取13首为线索，以舞蹈为语言，辅以国画、书法、篆刻、古琴、戏曲、武术等中华优秀传统文化元素，以写意手法回溯千年，开启一场跨越时空的对话。舞剧以现代艺术的诗意表达，在“意”与“境”之间，找寻当代人与东坡最准确的精神契合点：生动积极与充满深爱，从人间悲欢到乐观旷达，彰显一往情深之动人品质。《诗意东坡》用14枚印章追忆苏东坡的多面人生，通过灵魂速写的方式展现其跌宕起伏的生命轨迹。这是一部具有先锋性的舞台作品，它以独特的视角、独特的表达方式弘扬着中华优秀传统文化。
本次观摩与学习不仅是一场艺术之旅，更是一次对中华传统文化的深度感悟。通过这次经历，不仅感受到艺术的魅力，还深刻理解到文艺创作要坚持创新的重要性。在新时代，文艺工作者应该打开视野，融合文化和多元思维，以文化自信树立强国形象。作为这个时代的经历者和建设者，要在舞台艺术创作的道路上努力创造新奇迹，不断展现新气象，为中华文化的传承与创新贡献自己的力量。
舞剧一开始由沈伟和沈培艺的对话讲解带入，沈伟老师的一句话让我尤为深刻：“不见东坡，处处东坡”。整个舞剧不仅使用舞蹈语言来表达，也加入了戏曲的清唱、古琴、书法，丰富了舞剧的内容与表达。同时也加入了现代的元素，以当下的视角去探索苏轼的文化精神。将两个时空完美结合，带来全新的舞蹈结构模式。整部舞剧都是舒缓，感觉在娓娓道来所有想表达的，也有独舞，双人舞，群舞等多种表达方式，六幕展现出来苏轼的一生，大起大落、思念家乡爱人离去等。舞剧表现出了中华文化的博大精深，让我们更加憧憬对中华文化的探索和将中华传统文化发扬光大。
——音乐学2103班蔺嘉欣
从第一句诗句开始，第一段舞姿开始，我们就开始了与沈伟先生作品里面的东坡产生了羁绊。 古琴的琴声、节奏，舞者的身姿婀娜有韵味，一下子把我们带入故事里面。仿佛我们真的是与东坡对话的人。灯光，舞台，道具，服装都非常出色，巧妙的将舞蹈美感展现出来。 群舞时如同波涛汹涌的浪花，独舞时雄浑苍凉，将苏轼所经历人生大起大落饱经沧桑却依然乐观豁达的精神表现的淋漓尽致。表演结合了诗句，国画，书法，武术，戏曲，篆刻等中国传统文化元素，用音，舞，画综合的视听体验，深度提炼了了中国古典哲学和美学的精髓，展现出了中华传统文化的深奥！
——音乐学2301班余可欣
十二月十五日学校组织我们去看了舞剧《诗忆东坡》是沈伟老师编导的现代舞诗剧，是一首向古而作的诗，洋洋洒洒地着东坡的意趣、忧思和乡愁。第一幕是我最喜欢的一幕，红色的印章是东坡先生用过的印鉴名，“人生之看得几清明”，春光易逝、人生短促。虽然是现代舞但是让观看者真实的感受到了古典韵味。舞剧中也出现了许多新颖的道具，拉近了现代与宋代时空的纽带，让我深刻的体会到时间的流逝，时空的推移。这部作品的突破和表达无形中处处表达了苏轼精神。当代人的忆古思人不仅限于教科般的表述，血脉里流淌着传承文化，也是灵魂的契合和敬意。
——音乐学2301班李颖
诗是东坡先生思想与灵魂的体现，此剧以现代舞的形式表现东坡诗词的韵味。全剧大概再现了东坡先生的十四首诗词，很具有代表性，分为六幕，但每一幕之间的关联不那么强，或者说没有关联。中西风格就这样奇幻的跟随现场的古琴演奏，两者交融并行。整个舞台更在乎更突出舞的联动，剧的表达步步弱化，交由某些特定符号去延引提示。内容不是演员肢体语汇想要传递的本身，意象才是。沉浸式的宋代美学配色和舞台装置层出新奇，高台、滑梯、缓坡等等置景搭建，真是一大亮点。最后大台阶群舞那一幕，真的有被震撼到，以至于在我的眼里这场舞剧更像是一场裹挟着古典元素的现代反叛。
——音乐学23z1班周荷婷
舞剧《诗忆东坡》的编导将自我化入诗句当中，用舞蹈去体会、去阐发那些深深打动自己的东坡的情感与人生境界，在诗句中寻觅东坡的情怀和气象，并因此结构出六幕诗剧。第三幕是整场作品中最动人的一幕，是对苏轼缅怀发妻的内心情感和心境的表达。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”其动人之处，也恰恰是在“观看”，苏轼与妻子阴阳两隔，彼此无法相见，却在苏轼或者当代人的追随、观看和想象之中，彼此深情渴望，催人肠断。
——音乐学2103王国君